Сергей Проханов вернулся к бывшей любовнице

Биография

Сергей Проханов о своем происхождении говорит так: «Я свой на всей протяженности нашей земли – от русского севера до русского юга». Один дед актера был поморским церковным живописцем, другой – цыганских кровей, полвека трясся в кибитках в широких бессарабских степях, женился на кубанской казачке, а в войну героически погиб.

Отец Сергея Борисовича работал на одном из столичных закрытых производств, мама была домохозяйкой по причине слабого здоровья.

Начинал учиться Сергей в обычной московской школе в районе Тушино, но в скором времени его перевели в школу с математическим уклоном. Помимо артистизма мальчик обладал незаурядными логическими способностями, он мог умножить трехзначное число на трехзначное же в уме за считаные секунды. Сегодня, по признанию актера, «серое вещество работает не так активно», но двузначное число на двузначное все еще перемножает на спор.

В двух шагах от дома Прохановых находился Дворец пионеров «Салют». Отец Сергея записал его туда сразу в несколько спортивных секций и творческих кружков. Мальчик занимался вокалом, танцами, музыкой, карате, баскетболом.

Учился и занимался Сергей активно и успешно, принимал участие в фестивалях и конкурсах, ездил на соревнования. Немного позже ему с друзьями захотелось записаться и в театральный кружок.

С первого шага он попал в руки настоящего мастера – Сергея Евгеньевича Валькова, впоследствии режиссера Центрального театра Советской Армии. В математической школе сильно удивились, когда вместо технического вуза Сергей выбрал театральное направление.

Он поступил с первого захода сразу в три театральных вуза: Щепкинское и Щукинское училища, а также ГИТИС. После второго тура, прикинув в уме разные мнения, наслушавшись рассказов в абитуриентской тусовке, он остановился на «Щуке» и попал в мастерскую Веры Константиновны Львовой, игравшей некогда у самого Евгения Вахтангова.

«Вахтанговская школа – вечный карнавал, Вера Львова пестовала нас, как «детей праздника», – делился Проханов. – Мы были шумными, радостными, порой безбашенными студентами, заводилами на любом мероприятии, мелькали в телепередачах. Словом, везде, где мы появлялись, начинался праздник».

В 1974 году, окончив Щукинское училище, Сергей Проханов поступил в труппу Театра имени Моссовета.

Сергей Проханов, жена

Актер, режиссер, основатель и руководитель «Театра Луны» никогда не скрывал, что всегда был окружен женской любовью и на отсутствие поклонниц не жаловался. Об этом знала и жена Сергея Проханова Татьяна, с которой он прожил долгих двадцать лет, а расстался, как он сам говорит, по глупости – просто наступил кризис среднего возраста, который преодолеть без потерь они не смогли.

На фото — Проханов с женой

Со своей будущей супругой Сергей познакомился, когда ему был двадцать, а ей – всего шестнадцать лет. То, что они сблизились, было для Проханова настоящим чудом, ведь он – парень из простой рабочей семьи, а Таня – внучка сразу двух знаменитых маршалов – Василевского и Жукова. Родители девушки, когда она представила им своего возлюбленного, отнеслись к нему настороженно, ведь им хотелось, чтобы дочь связала свою судьбу с человеком, который имел большое будущее, мог состояться, как личность и имел возможность обеспечивать свою семью. Когда этап узнавания был успешно преодолен, и Сергей был принят родителями и другими родственники Татьяны, они поженились.

На фото — с женой и дочкой

Жена Сергей Проханова оказалась очень хозяйственной, заботливой и любящей – ему не на что было пожаловаться. Татьяна окончила вуз, став юристом-международником, родила двух детей – дочь Анастасию и сына Антона. Нужно заметить, что ей досталась не очень легкая женская доля – немало терпения требовалось Татьяне, чтобы ожидать мужа с бесконечных гастролей, прощать многочисленных поклонниц, но ей хватало на все это житейской мудрости и выдержки.

Жена Сергея Проханова даже указывала ему на недостатки его очередных пассий, и смотрела на его увлечения сквозь пальцы. Занятая семьей и собственной работой, она никогда не вмешивалась в дела театра своего мужа.

Их отчуждение наступило, как раз, с того момента, когда Проханов начал строительство «Театра Луны». Все его мысли в то время были заняты только его детищем, даже в те редкие часы, когда он бывал дома, Сергей был постоянно погружен в свои заботы. Точку в их семейных отношениях поставил случай. Однажды, жена Сергея Проханова решила съездить к подруге и не вернулась ночевать домой. Приняв этот поступок супруги за измену, Сергей, не долго думая, собрал вещи и ушел из дома. Свой развод актер считает необдуманным и поспешным – он всегда любил жену и до сих пор относится к ней с большим уважением. По мнению Проханова, тогда стоило проявить немного сдержанности и терпения, и их семья могла бы сохраниться.

Театр

Поначалу в театре молодому актеру доставались роли второго плана. Переломным стал спектакль «Сашка», который был представлен в 1981 году.

За главную роль в этой постановке Сергей Борисович получил все медали и почести, которые только можно представить. «Это была честная драматическая работа, с большим подтекстом, – рассказывает артист. – После «Сашки» я как-то сразу перешел в ранг серьезных актеров, дали следующую главную роль в спектакле «Пять углов», а потом в Театре им. Моссовета довелось сыграть еще в нескольких резонансных спектаклях, о которых вся Москва потом говорила… Присвоили звание «Заслуженный артист РСФСР»… Работал с замечательными режиссерами: Черняховским, Гинкасом, Виктюком…».

В 1990 году Сергей Проханов принял участие как режиссер в создании спектакля «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойд-Уэббера на сцене Театра имени Моссовета, в этой постановке он также исполнил роль царя Ирода.

Во времена перестройки актеры один за другим начали покидать театр, уходить в свои проекты. Сергей Проханов также отправился, по его словам, «устраивать кооперативное движение».

Сначала он открыл кооператив по прокату спектаклей «Маскарад», а немного позже ему пришла в голову мысль о создании собственного театра, который впоследствии был назван Театром Луны.

Проханов на протяжении нескольких лет сам занимался стройкой, истратил на это все свои сбережения, не обошлось и без помощи спонсоров. Он полностью отдавался этому проекту, не заметив, что в то время, как обретал дело, терял жену. В результате последовал развод, о котором актер и режиссер до сих пор сожалеет.

Театр Сергея Проханова поначалу был расположен по соседству с Театром имени Моссовета, а позже переехал на Малую Ордынку. Большинство пьес для спектаклей театра написаны или переработаны самим Сергеем Прохановым. В Театре Луны в свое время играли знаменитые артисты – Валентин Смирнитский, Дмитрий Певцов, Чулпан Хаматова, Анатолий Ромашин. Сейчас в труппе театра тоже немало звезд: Сергей Виноградов, Елена Захарова, Анна Терехова, Евгений Герчаков, Валерия Ланская, Анастасия Стоцкая, Дмитрий Бикбаев, Олег Марусев.

Театральные работы

Роли в театре:

• «Миллион за улыбку»
• «Последняя жертва»
• «Глазами клоуна»
• «Сашка» (реж. Г. Черняховский, 1981) – Сашка
• «Пять углов» (реж. К. Гинкас) – Ростик
• «Егор Булычев и другие» М. Горького – Яков Лаптев
• «Кошка, которая гуляла сама по себе» Н. Слепаковой – Шакал
• «Фабричная девчонка» А. Володина – Бибичев
• «Премьера» Л. Росеба – Темо
• «Инфанты»
• «Иисус Христос – суперзвезда» – Царь Ирод

Режиссер театра:

• «Уникальные голос»
• «Византия» (по пьесе Н. Гумилева «Отравленная туника»)
• «Мечты маленького Робинзона» (по пьесе О. Михайловой)
• «Сны взрослого Робинзона»
• «Фанта-инфанта»
• «Фауст»
• «Таис Сияющая» (С. Проханов)
• «Чарли Ча» (С. Проханов)
• «Путешествие дилетантов» (Б. Окуджава)
• «Ночь нежна» (Ф. С. Фицджеральд)
• «Старый новый Фауст»
• «Губы» (С. Проханов по роману В. Набокова «Камера Обскура»)
• «Лиромания» (С. Проханов по пьесе У. Шекспира «Король Лир»)
• «Диагноз: Эдит Пиаф» (С. Проханов)
• «Оскар и Розовая дама»
• «Я… скрываю» (С. Проханов)
• «Природный экстрим» (С. Проханов, вольная импровизация на тему «Снегурочки» А. Островского)
• «Коррида, или Роман с бессонной ночью» (С. Проханов)
• «Прокурорская притча»
• «Шантеклер»
• «Дали и испанская королева из Казани»

Сергей Проханов: «У меня роман со шпионкой Кондулайнен!»

Оставшись без своих фавориток, «усатый нянь» невольно понял, что счастье – это путь к нему

10 сентября Московский театр Луны начал новый сезон с легендарного спектакля «Ночь нежна» по роману Фицджеральда. Половина зала – врачи, которые спасают всех нас от пандемии, и этот показ – благотворительный. Только в роли красавицы Николь – не Анна Терехова, а ее однофамилица – ученица Сергея Проханова Анастасия Терехова. В этом интервью создатель и худрук театра Луны рассказывает о том, как непросто он и его детище пережили пандемию, что происходит со звездами театра, о своей новой музе – роковой даме с богатым любовным прошлым.

— Сергей Борисович, где же ваши примы: Анна Терехова, Елена Захарова?

— С нашими девушками-звездами особой любви сегодня нет. В основном они доигрывают старые спектакли. У них появилась какая-то фанаберия причем на пустом месте. К потерям я уже привык. Над моей головой фотография, на которой 50 самых популярных артистов, которые играли в моих спектаклях, среди них и Чулпан Хаматова, и Евгений Стычкин, и многие другие.

— Злые языки говорят, что Проханов меняет возлюбленных, как перчатки, и одна моложе другой. Вы – мужчина свободный, и право имеете…Кто сегодня дама сердца «усатого няня»?

— Попали не в бровь, а в глаз. Никого сегодня нет. Даже сам удивился, что во время коронавируса мало, кто приехал – даже по большой любви. Разумеется, я как-то находил выход из положения, но факт остается фактом – ни одна дама сердца не поддержала меня во время карантина.

— Бросили на произвол судьбы?

— Не то, чтобы бросили – просто не откликнулись. С начала пандемии театр поскучнел, и все стали кислыми. Когда мы вместе творили, создавали спектакли, — были желание, кураж… А сейчас остановка. Невольно пришло понимание, что счастье – это путь к нему. Да и студентки мои повзрослели. У кого-то уже семья, дети… В одно время будто сговорились и пошли рожать, хоть самому играй. Стали совсем другими девушками, с другим химическим составом. Остался «близкий сталинский круг» из самых любимых, но и он во время пандемии сузился. Были возлюбленные, которые по газетам прошлись, и с которыми я жил по пять лет, но сейчас один. Извините, что ничем вас удивить. При этом новых артисток взять не могу – нет денег. Даже если и понравится какая-нибудь длинноногая муза, — нечего ей предложить. Не будет же она работать в театре за 20 тысяч рублей? Когда это кончится?

Настя Терехова в роли Марлен Дитрих в спектакле «Диагноз: Эдит Пиаф». Фото: lunatheatre.ru

— Какая из молодых артисток вам очень нравится?

— Сейчас любая молодая артистка стоит денег. Больших денег. А театру на новый сезон на постановки пока не дали ни копейки. Правда, сейчас не до романов…Пережить бы этот страшный високосный год.

— Как без музы создавать спектакли?

— Сейчас я ставлю спектакль «Шпионка», на которую меня вдохновляет общая любовница Сталина и Гитлера – актриса Ольга Чехова. Материал – потрясающий. На роль Ольги Чеховой хочу пригласить свою ученицу Настю Стоцкую. Уж больно роль хороша.

— Разве Ольга Чехова была любовницей Сталина? Она работала на НКВД, но вряд ли спала со Сталиным?

— Была-была – поверьте человеку, который много лет был вхож в Кремль (Сергей Проханов был женат на внучке двух маршалов Советского Союза – Жукова и Василевского. – А.З.).

— А у вас не было романа со шпионками?

— Разве только с финской шпионкой – Еленой Кондулайнен.

— Что произошло с Еленой Кондулайнен в августе на самом деле? Как она себя сейчас чувствует?

— Я был рядом с ней, когда ей стало плохо. Мы отдыхали компанией в ресторане, Лена выпила глоток шампанского и спросила: «Кто мне насыпал яда?». И я сижу рядом – она на меня смотрит. Но у меня с Леной очень хорошие отношения. Она предлагала мне жить вместе с ней в Финляндии во время коронавируса, но я остался в Москве, и она там, бедная, одна скучала. Из ресторана ее забрали на Скорой, поместили в Боткинскую больницу, телефон отобрали, навещать запретили. В наше время все возможно. Вон какая беда с Михаилом Ефремовым произошла – восемь лет колонии общего режима дали.

— Что вы думаете о наказании для Ефремова?

— Если он больной человек, то его надо лечить. Да, он виноват, и должен быть наказан. Но наказание должно быть осмысленным. Пусть Михаил Ефремов поработает на свою страну, на семью погибшего по его вине человека. В конце концов, пусть у него заберут квартиру в пользу потерпевших. Когда говорят, что «пьяный за рулем Ефремов, если останется без наказания, будет плохим примером для молодежи», то, извините, эта молодежь сама по себе гуляет – и без Ефремова, что даже Михаилу да нее далеко. Еще нельзя не учитывать заслуги Михаила. Допустим, что врач Рошаль сбил человека, но при этом он спас тысячи жизней, и что ему давать 8 лет тюрьмы? А разве Михаил Ефремов своим искусством не спас души людей? Если так думать, значит необходимо официально сказать, что сегодня кино и театр не спасают, не помогают, не лечат, а так – развлечение за деньги, без всякой духовности и высокого предназначения.

— Сергей Борисович, вы были элитой-элитой в СССР, и лично знали и генсеков и всю «золотую молодежь». Если бы эта трагедия с представителем знаменитой династии – произошла в СССР, какой был бы приговор?

— Уверен, что в СССР Ефремова бы отмазали. Быть может, отправили бы на поселение как героя Олега Басилашвили в фильме «Вокзал для двоих». Все-таки Михаил Ефремов – не злостный уголовник, чтобы сидеть в колонии общего режима. Точно бы отмазали!

Елена Захарова отлично провела лето в Крыму. Фото: Instagram.com

— Как вы куралесили в СССР?

— Гуляли в ресторанах, гоняли по Москве с превышением скорости… Молодость… Да, всегда это было…и сейчас есть…То, что сегодня позволяют себе дети олигархов, — не идет ни в какое сравнение с выходками советской «золотой молодежи».

— Есть театр «Современник», который создал со своими учениками Олег Ефремов, но сегодня от того театра ничего не осталось. У нового худрука Виктора Рыжакова свои взгляды на искусство, которые не имеют ничего общего с ценностями «Современника». Что делать?

— Театры Москвы нуждаются в большой и серьезной перестройке. То, что творится на театральном пространстве столицы сегодня, — ненормально. Со смертью титанов, руководителей театров, больших артистов уходит большая часть публики, и необходимо проводить чистку. На мой взгляд, нужно менять названия театров, если прежние не соответствуют своему назначению. Театр на Таганке не имеет ничего общего с театром Любимова, а ассоциации продолжаются. И «Современник» сегодня, как правильно вы заметили, это не «Современник» Олега Ефремова.

Я бы не стал отдавать театр с историей, традицией полностью новому худруку, который пришел извне. Было бы правильно назначить коллегию из старейшин театра, чтобы не сбиться с курса и при этом развиваться. Кстати, в Голландии есть практика, согласно которой режиссеру дают право поставить спектакль за государственные деньги, и допустить только один провал. Если второй спектакль оказывается неудачным, режиссеру выдают «желтый билет». Да и вообще в Москве большой перебор театров. Не нужно столько театров в нашей столице. Должен быть Художественный Совет, который наблюдает за качеством спектаклей в театрах, а не только распределяет деньги между собой.

— Почему же не нужно много театров? Москва большая и каждый второй гость столицы хочет посмотреть спектакль!

— Какой гость пойдет в театр «Сопричастность»? А департамент тратит на него бюджетные средства. Юрий Лужков так сильно любил театры, что каждый год открывал новый и теперь большинство из них пожирает деньги налогоплательщиков.

— Что конкретно делать департаменту культуры в нынешних реалиях, когда практически с каждым театром связан скандал, бунт и дефицит кадров?

— Нужно смотреть репертуар, разбираться в театре. В этом плане театром федерального значения везет больше – министр культуры России Ольга Любимова – из театральной семьи. А там посмотрим…

— Что значит «чистить» театр?

— Разные способы, один из которых – объединение мелких театров с более крупными. Например, наш театр Луны объединился с театром музыкальной комедии, и все остались только в выгоде. Давно пора объединить два МХАТа – Горького и Чехова. Зачем их два, когда они были задуманы как один? Непонятна история и двух сцен, филиалов – как Малого театра, так и театра Маяковского… Бесконечная путаница с этими филиалами и сценами. Здания требуют обслуживания. Увеличения штата, техники, и зачем? У нас и так огромные по площади театры! Сократить, а там глядишь, и деньги появятся. Может мелкие театры все-таки отдать префектурам и частникам?

— В вашем театре какие проблемы?

— У нас еще одна большая проблема – отсутствие эффективного менеджмента. Скамейка запасных с хорошими продюсерами, худруками – пустая, и в этом сегодня – главная проблема. Остались глыбы – как Константин Райкин, но почему-то никто ему не предлагает возглавить ни «Современник», где он работал, ни Московский Художественный театр. Бояться Константина Райкина. А зря! Он из новеньких! Хотя мы и учились в одно время.

Кинематограф

Сергей Проханов дебютировал на киноэкране в 1970 году. Он сыграл небольшую роль в фильме-спектакле «Семья как семья». Через год была еще одна эпизодическая роль в ленте «Ох уж эта Настя!».

А на третьем курсе театрального училища Сергею предложили сыграть главного персонажа в картине «А пароходы гудят и уходят…». Одновременно с этим фильмом Сергей Борисович снимался на Одесской киностудии в картине «Юлька».

«На съемки фильма «Юлька» я сделал 102 вылета рейсами Москва-Одесса и Одесса-Москва. Днем – за партой в Москве, ночью – на съемках в Одессе, – делился актер. – В советское время индустрия кино не считалась ни с какими расходами, бывало, артиста ждала целая танковая дивизия, лишь бы он, родимый, в кадре появился. Что такое популярность, я понял после фильма «А пароходы гудят и уходят…»: иду по Калининскому проспекту, а на меня все оглядываются, будто что-то украл».

Но самое интересное было еще впереди. В фильме «Усатый нянь» актер снялся в 1977 году, когда на его счету было уже более десятка киноролей. Кастинг на роль главного героя был огромный, претенденты один за другим проваливали пробы. Дети, занятые в фильме, получили от режиссера ценное указание: «стоять на ушах». Сергей Проханов рассказывал: «Мне было предложено войти в «клетку» – в комнату, где засели в засаде и ждали очередную жертву «отборные» трехлетние бармалеи. Зашел. Увидел. Победил. Галдеж быстро прекратился. Дети – они ведь что любят? Игру. Вот я и начал с театральных этюдов, уровень первого курса».

«Усатый нянь» оказался в пятерке самых кассовых советских фильмов и принес актеру сумасшедшую популярность. Плакатами с его изображением были оклеены все улицы Москвы, демонстрация картины состоялась во всех кинотеатрах страны.

После такого успеха предложения о съемках следовали одно за другим. Сергей Проханов снялся в главных ролях в картинах: «Завтрак на траве», «Ты помнишь», «Деревенская история», «Трижды о любви», «Про кота…». В целом он принял участие более чем в пятидесяти советских фильмах.

В начале 90-х Сергей Борисович резко поменял свои творческие приоритеты. На киноэкранах он больше не появлялся, полностью переключился на театр и режиссерскую деятельность.

В 1991 году вышел фильм «Гений», где Проханов сыграл одну из ярких ролей. В следующий раз зрители смогли увидеть актера на экране лишь в 2007 году, когда была отснята взрослая театральная сказка «Театр Луны, или Космическая дурочка 13:28».

Брошенная фаворитка

Актер и режиссер, в жилах которого течет цыганская кровь, никогда не отрицал неуемного интереса к женскому полу. Даже его детище — «Театр Луны» — появилось на свет именно 14 февраля, в День всех влюбленных. «Луна — это самое близкое женское космическое тело, которое притягивает всех нас, будоражит фантазию!» — говорил он.

Три года назад, не иначе как под влиянием луны, Сергей Борисович стал повсюду появляться с молоденькой актрисой Викторией Алмаевой.

Он даже возил ее на сочинский «Кинотавр», где они ни от кого не таились. Неудивительно, что его вчерашняя ученица стала фавориткой в театре. А вскоре мастер доверил ей режиссуру спектакля «Оскар и розовая дама». Также Вика стала руководить занятиями в детской студии при театре -«Маленькая луна». Влюбленный режиссер мечтал снять ее в главной роли в полнометражном фильме «Самозванка».

Но счастье длилось недолго. Говорят, Вику раздражало, что Сергей Борисович опять начал заглядываться на юных красоток. И это при том, что Виктория моложе мэтра на целых 30 лет! В результате они рассталась. Нам рассказали в театре, что Проханов поступил как джентльмен, подарив экс-пассии квартиру и машину.

Личная жизнь

Сергей Проханов был женат на Татьяне Юрьевне Прохановой (в девичестве Василевская), она внучка сразу двух маршалов Советского Союза – Василевского и Жукова, по профессии – юрист-международник. Они познакомились на даче у общих друзей, на тот момент Сергею было 20, а Татьяне всего 16. Через два года они поженились и прожили вместе 25 лет.

У Сергея и Татьяны родились сын и дочь. Дочь Анастасия — художник по костюмам, работает в театре отца. Сын Антон — владелец отеля и дайвинг-центра на Филиппинах.

Отношения пары разладились, когда Сергей Борисович стал отдавать все силы строительству театра. На дом и жену оставалось совсем мало времени. Татьяна не выдержала такой ситуации, и они решили развестись.

Позже у Сергея Проханова отношения завязывались еще не раз, но бывшую супругу Татьяну он считает своей единственной суженой. «С каждой из новых подруг поначалу все складывается симпатично. Но, видно, не судьба – никого из этих девушек женой мне так и не захотелось назвать. Жена – это ведь как родина: изменяя ей, наказываешь себя в конце концов», – пришел к выводу Сергей Борисович.

Личная жизнь Сергея Проханова

Вместе супруги прожили двадцать пять лет. Бывали в их жизни разные времена, актёрская профессия не могла не отражаться на семейной жизни. Жена занималась воспитанием их двоих детей. Старшая дочь стала художником по костюмам. Она трудится в театре у отца.

Сейчас Проханов в разводе. Он живёт один.

Фильмография. Актер

• Театр Луны, или Космическая дурочка 13:28 (2007)
• Гений (1991)
• Привал странников (1991)
• Коррупция (1990)
• Бес в ребро (1990)
• Пять углов (1989)
• С луны свалился (1988)
• Белые вороны (1988)
• Чехарда (1987)
• Мисс миллионерша (1987)
• Тайна Снежной Королевы (1986)
• Размах крыльев (1986)
• Следствие ведут знатоки. Дело 18 (1985)
• Ради нескольких строчек (1985)
• Про кота (1985)
• Поживем – увидим (1985)
• Подвиг Одессы (1985)
• Осторожно – Василек! (1985)
• Полуденный вор (1985)
• Первая конная (1984)
• Магистраль (1983)
• Оставить след (1982)
• Трижды о любви (1981)
• Ленин в Париже (1981)
• Деревенская история (1981)
• Корпус генерала Шубникова (1980)
• Ты помнишь (1979)
• Завтрак на траве (1979)
• Молодая жена (1978)
• Усатый нянь (1977)
• Солнце, снова солнце (1976)
• Всего одна ночь (1976)
• Веселый калейдоскоп (1975)
• Ольга Сергеевна (1975)
• Обратная связь (1974)
• Веселый калейдоскоп (1974)
• Быть человеком (1973)
• Юлька (1972)
• А пароходы гудят и уходят… (1972)
• Ох, уж эта Настя! (1971)
• Семья, как семья (1970)

Фильмография

• 1976 – «Всего одна ночь»
• 1977 – «Усатый нянь»
• 1979 – «Ты помнишь»
• 1981 – «Трижды о любви»
• 1982 – «Оставить след»
• 1985 – «Поживем — увидим»
• 1985 – «Следствие ведут ЗнаТоКи. Полуденный вор»
• 1986 – «Тайна Снежной королевы»
• 1986 – «Размах крыльев»
• 1987 – «Чехарда»
• 1987 – «Мисс миллионерша»
• 1990 – «Коррупция»
• 1991 – «Привал странников»
• 1991 – «Гений»
• 2007 – «Театр Луны, или Космическая дурочка 13.28»